Großhandelsprodukte von Jennifer Vaudo Art

Teresa Rego Studio wurde 2018 gegründet. Nach dem Abschluss eines MA in Illustration in London zog Teresa zurück ins sonnige Portugal, wo sie ihr Studio und Showroom eröffnete. In Zusammenarbeit mit einer Vielzahl nationaler und internationaler Marken wie Prada, Vans, Hendricks oder Clinique kreiert Teresa auch eine Vielzahl illustrierter Produkte, um die Häuser der Menschen bunter zu gestalten. Teresas Illustrationen sind inspiriert von der Natur und urbanen Landschaften, dem Gleichgewicht zwischen organischen Formen, geometrischen Formen und Texturen. Farbenfrohe und mutige Illustrationen, die ein Stück Natur in jedes Zuhause bringen sollen. Alle Illustrationen sind Fine Art Giclée-Drucke.

Willkommen bei Close Up!

HALLO! Ich bin Guillaume Denaud, Illustrator und Grafikdesigner, ich lebe und arbeite in Batz-sur-Mer, in der Nähe von Nantes. Unter dem Spitznamen Dans Les Dents entwickle ich mein farbenfrohes, naives und traumhaftes persönliches Universum, mit dem Wunsch, den Themen, die ich behandle, einen optimistischen Touch zu verleihen. Neben meinen Auftragsarbeiten nehme ich mir Zeit, um persönlichere Kreationen zu schaffen, die ich in Form von Postern und Postkarten verkaufe, die Sie hier finden können.

Zum Heimathafen ist ein Studio für Grafik Design und Illustration in Hamburg, mit starkem Fokus auf handgedruckte Konzertplakate und tragbare Zeichnungen. Kreativer Kopf dieses Konstrukts ist Alex Hanke, er studierte Design in Köln und Hildesheim. Zur Zeit arbeitet arbeitet er als Gebrauchsgrafiker und druckt Poster, gestaltet T-Shirts, Plattencover oder Flyer, arbeitet aber auch zusammen mit Agenturen und Kunden aus aller Welt im Bereich Corporate- oder Verpackungsdesign. Seine Illustrationen erzählen ruhige Geschichten, die den Betrachter mitnehmen auf eine Reise zu alten und neuen Eindrücken. ZUM HEIMATHAFEN is a design studio run by Alexander Hanke in Hamburg/Germany. Under that umbrella, he creates screen printed gig posters and art prints. Simplicity and calmness are two features that can describe his work and that he’s a passionate storyteller in his artworks but also encourages the viewer to create own stories. One can say that Alexander’s mission is to take the observer on a journey of old and new memories.

In einem gemütlichen Studio in Maine webt Mae Monsees kindliches Staunen in jeden Stich. Mit sorgfältigen Händen und einem kreativen Geist verwandelt sie weiche Baumwollseile in Körbe, die perfekt für kleine Hände sind, um Schätze zu sammeln, Schalen, um kleine Andenken aufzubewahren, und Untersetzer, die warme Kakaotassen an kühlen Morgen auffangen. Mae entwirft jedes Stück mit Blick auf Familien – langlebig, zeitlos und für alltägliche Abenteuer gemacht. Ihre Sammelkörbe werden zum ersten Werkzeug eines Kindes, um die Wälder zu erkunden, Muscheln zu sammeln oder ein geliebtes Stofftier zu halten. Jedes handgefertigte Stück trägt die Wärme des Zuhauses in sich und fördert Spiel, Neugier und die Magie einfacher Momente.

Spielerischer Lifestyle für moderne Familien: Erleben Sie die Freude von Little Otja, einer Lifestyle-Marke, die Verspieltheit in Ihren Alltag bringt. Wir legen großen Wert auf qualitativ hochwertiges Design und sorgfältig kuratierte Produkte, regen die Fantasie an und unterstreichen die Schönheit der Kindheit./Designorientierter Zauber für jedes Alter: Unsere Produkte zeichnen sich durch hochwertiges Design und Charaktere aus, die die Fantasie von Kindern und Kindern im Herzen anregen. Betreten Sie unsere zauberhafte Welt, in der die Zeit etwas langsamer vergeht und die Luft ein bisschen sauberer ist. Lassen Sie sich von unseren Tieren in eine Welt voller Wunder und Freuden entführen./Change-Driven Inspiration: Die kleine Otja weckt die Neugier und führt zu bedeutungsvollen Gesprächen über die Welt um uns herum. Unsere liebenswerten Charaktere denken immer über die Geheimnisse des Lebens nach und teilen Ideen mit Kindern und Erwachsenen. Nehmen Sie an der Unterhaltung teil und öffnen Sie Ihren Geist für neue Perspektiven.

Just Cool Design ist eine Marke für coole Wandkunst für glückliche Wände. Handgezeichnet und entworfen von Marion Dönneweg. Hallo! Ich lebe mit meinen Kindern und einer immer hungrigen Katze in einem kleinen Haus mit einem Pflaumenbaum im Garten (macht tolle Marmelade!). Meine Mutter war eine spanische Künstlerin und mein Vater ein deutscher Ingenieur. Ich bin glücklich in Afrika aufgewachsen, ohne Fernsehen und ohne Schokolade. Das könnte meine Schokoladenbesessenheit erklären. Dinge, an die ich fest glaube: Drei Kaffee am Morgen. Die Kraft eines Lächelns. Liebe. Billie Ferien. Und natürlich Schokolade. Bevor ich dieses Ein-Frauen-Unternehmen mit Sitz in Barcelona, Spanien, leitete, hatte ich eine sehr erfolgreiche Karriere als Art Director in Werbeagenturen für Marken wie BMW, adidas und Coca Cola und gewann internationale Auszeichnungen (darunter Gold beim renommierten Cannes Lions-Werbefestival). Bis zu dem Tag, an dem ich beschloss, alles aufzuwerfen und das zu tun, was ich liebe: Dinge zu entwerfen, die mich zum Lächeln bringen und Freude und Spaß mit meiner Kunst verbreiten. Ich hoffe es bringt dich auch zum Lächeln:)

Wir sind ein internationales Designunternehmen mit Sitz in Kopenhagen, Dänemark. Wir glauben, dass zeitgenössisches Design am besten durch aufgeschlossenes und verspieltes Design vorgestellt wird. Unsere Stadt ist der Hafen der drei skandinavischen Königreiche und wird somit sowohl von der nordischen als auch von der internationalen Kultur beeinflusst. Wir wurden vor mehr als 20 Jahren von einer Gruppe experimentierender Designer gegründet. Heute UNSERE INSPIRATION FÜR UNSERE POSTER UND TASSEN Wir haben zwei grundlegende Bestrebungen. Die erste besteht darin, die Handwerkskunst der Typografie zu ehren. Um dies zu erreichen, bitten wir um die Ideen, Träume und Ambitionen der besten Designer und Künstler in unserer Region und bitten sie, uns herauszufordern. Unser zweites Ziel ist es, die Köpfe und Herzen unserer Kunden zu berühren. Buchstaben und Wörter vermitteln nicht nur Informationen, sie können unsere Emotionen auch auf subtilste und komplizierteste Weise wecken: genau wie Schönheit es kann. Deshalb können großartige Designer mit Briefen spielen und Lächeln, Nachdenken, Überraschungen, Argumente ausloten, wie Sie es nennen. Genau das streben wir an: Wir wollen echte Gesprächsstücke schaffen, etwas Ungewöhnliches sagen, Menschen berühren.

Ana Seixas ist eine unabhängige Kreative mit Sitz in Porto, Portugal. Schöpfer eines farbenfrohen und lebendigen Universums voller lustiger Charaktere und mutiger Formen. Zu den verfügbaren Produkten gehören eine große Auswahl an Postern, Illustrationen, Postkarten, Stecknadeln, Keramikstücken und anderen lustigen Leckereien. Alle Artikel sind durchdacht, entworfen und hergestellt, um allen um sie herum eine fröhliche Stimmung zu vermitteln.

Madame Mo greift die mythischen japanischen Windsocken erneut auf: die Koinobori. Lassen Sie mit Koinobori Poesie, Kunst und japanische Delikatesse Ihr tägliches Leben durchdringen! Koinobori, ein echter Glücksbringer für Kinder in Japan, aus Bio-Baumwolle, ist ein ungewöhnliches Dekoobjekt, das mit seinen schimmernden Farben den Alltag erhellt. Es verleiht Häusern, Terrassen, Balkonen oder Gärten eine einzigartige dekorative Note. Was ist die Geschichte hinter diesem hübschen Fisch? Der Koinobori, ein Windsack in Form eines Karpfens, ist in Japan ein mythisches Objekt: Es ist das Geschenk, das wir kleinen Jungen und immer mehr kleinen Mädchen während des Kindertages (Kodomo No Hi) am 5. Mai als Glücksbringer anbieten.

ohRuby designt und produziert seit 2019 im heimischen Atelier allerlei Buntes und Feines. Dabei beschäftigen uns Themen wie Bodyneutrality, Feminismus, Selbstliebe und Emotionen. Unsere Artikel werden in kleiner Auflage produziert und Nachhaltigkeit und Resourcen-Schonung liegt uns am Herzen. Alle Papierartikel sind auf recyceltem Papier gedruckt und unsere Tassen werden on demand produziert. Wir wollen den Alltag bunter machen und mit unseren Artikeln Lächeln in Gesichter zaubern.

KIBLIND ist ein vierteljährlich erscheinendes Magazin, das sich der visuellen Kultur und der zeitgenössischen Illustration widmet und 2004 gegründet wurde. (Instagram +100.000 @kiblind_magazine) Seit 2017 erweitert KIBLIND Store das künstlerische Projekt des Magazins um die Veröffentlichung und Produktion von Postern, Büchern und illustrierten Objekten. Dabei stützt er sich auf eine Auswahl talentierter Künstler aus der ganzen Welt und nutzt gedrucktes Know-how, insbesondere Risografie. Die Risografie ist eine dem Siebdruck ähnliche Kaltdrucktechnik, die besonders umweltfreundlich ist. Es basiert auf einer schichtweisen Farbbehandlung und der Verwendung von Direkttönen, intensiveren, strahlenderen Tinten, die aus Pflanzenöl und ohne Lösungsmittel hergestellt werden. Das ganze Jahr über neue Werke und Sammlungen!

Erste Wahl für Markenprodukte Die Lizenzierung erfolgt über die DNA von Pyramid und ist eine treibende Kraft, um ihre bestehenden Beziehungen zu globalen Marken und Partnern kontinuierlich zu stärken. Das unübertroffene Angebot an Werbeartikeln des Unternehmens umfasst: Poster und Wandkunst Schreibwaren Bedruckte Tassen Marken-Waren Geschenkartikel Mit dem Finger am Puls ist das Unternehmen stets bestrebt, die nächste große Lizenz zu identifizieren und sie schnell auf den Markt zu bringen, um den Umsatz anzukurbeln und die Kundennachfrage zu befriedigen. Die diesjährige Schiefertafel ist unglaublich, mit vielen aufregenden aufstrebenden Film-, TV- und Gaming-Veröffentlichungen. Das preisgekrönte Kreativteam von Pyramid arbeitet bereits an Konzepten für die innovativen und spannenden Lizenzprodukte, um sie zu unterstützen.

Eine Druckerei mit einem Unterschied Was Ink & Drop unterscheidet, ist unsere einzigartige Mischung aus Branchenwissen und Hintergründen. Nachdem wir seit über 20 Jahren in der Kreativ-/Designbranche tätig sind, verfügen wir über ein beispielloses Wissen über Drucktechniken, Papiervorrat und Kunstverarbeitung. Unsere Teammitglieder haben auch einige Jahre in der Urban Art- und Street Art-Szene gearbeitet und eine sehr limitierte Auflage, begehrte Kunstdrucke, erstellt und veröffentlicht. Dies ist es, was unserem Kunstwerk einen Vorsprung und einen deutlichen Unterschied zur generischen Wandkunst verleiht. Wir verbinden beliebte Einrichtungsthemen wie den skandinavischen Stil mit einer alternativen Kante und schaffen wirklich einzigartige Kunstwerke für Ihre Wände.

Hallo! Mein Name ist Verónica de Arriba, Illustratorin und Designerin. Ich habe Depeapa 2008 gegründet. Der Name stammt aus dem spanischen Ausdruck „von pe bis pa“, was „von A bis Z“ „von Anfang bis Ende“ bedeutet und sich auf den handwerklichen Prozess meiner Entwürfe bezieht. Meine Arbeit dreht sich hauptsächlich um eine Welt weiblicher Figuren, Blumen und Pflanzen... ich liebe es, mit Farbe, Licht und Geometrie zu spielen. Du kannst meine Reise auch auf Instagram verfolgen, wo ich regelmäßig Bilder hinter den Kulissen poste! Ich hoffe, Ihnen gefällt der Katalog und ich freue mich, wenn er Sie dazu inspiriert, Depeapa in Ihrem Geschäft anzubieten. Ich möchte nach und nach zusammen wachsen. Ich bin von jedem neuen Distributor genauso begeistert wie der erste und es ermutigt mich, weiter zu kreieren und zu zeichnen, was eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist.